首页 国际新闻正文

福清,世人谈·73届法国阿维尼翁戏剧节 | 那些好戏和别样样的感触,宝骏510

满是扮演信息的阿维尼翁街头

️傅琳

每年上半年,从柏林戏曲节开端,到阿维尼翁戏曲节,再到爱丁堡艺术节,当然,还包含锡比乌戏曲节等,大概有上百个以扮演艺术为主题的节庆,整个欧洲便是巨大的看戏空间。

刚刚曩昔的七月份,4日-23日,南法小镇阿维尼翁(Avignon)人头攒动,每年一度的“阿维尼翁戏曲节”在这儿举办,本年是第73届;以“免除孤单的装备”为主题。

艺术节分IN和OFF两个单元,最大差别是前者由主委会出资约请,后者是无门槛,鼓舞咱们报名参与。

本年,孟京辉导演的《茶馆》露脸阿维尼翁,成为前史上第一个进入“IN”单元福清,世人谈·73届法国阿维尼翁戏曲节 | 那些好戏和别样样的感受,宝骏510的我国著作。

咱们约请到了4位《有染》的好朋友,有艺术办理作业者,也有艺术创造者,共享他们本年在阿维尼翁的阅历和感受。

下文编撰

傅琳

世界扮演艺术策划咨询

这是我第2次去阿维尼翁,第一次是2004年11月,当年在法国留学,正好放假去玩,11月的阿维尼翁现已十分冷了,记得到的时分是黄昏左右,老城的街道上简直没有人影,蜡黄的路灯照着斑斓的石头墙面,有种随时都会有吸血鬼出没的莫名惊悚,那感觉和戏曲节期间简直大相径庭。

这次去阿维尼翁的意图首要是看戏,大多都是IN的剧目,也有看了两个OFF的,全体剧目质量上乘,特别是搭建在古修建中的舞台,环境要素大大加分。

剧场里的观众

️ 傅琳

可是相较例如爱丁堡或其他世界戏曲节,阿维尼翁是有他显着的言语壁垒的,法语剧目不带英文字幕,作业人员的英文水平也不是你能想当然的那种,所以关于不识法语的世界观众会有适当应战。

以下几部戏我的形象比较深:

Place

法语著作,没有字幕,很欣喜根本看懂了,或许由所以自己特别感喜好的身份认同主题,很简单看进去。这部戏叙述了一个伊拉克女孩,因为两伊战役,年幼跟着家人来到法国日子,简直忘了母语,操着一口流利法语的她,生长途中所面临的身份困惑。戏里关于女孩为了请求入籍法福清,世人谈·73届法国阿维尼翁戏曲节 | 那些好戏和别样样的感受,宝骏510国的几段电话采访场景特别生动,比方有她被问到:你想做法国人吗?女孩一挥而就答:想。对方又问:那你乐意把自己一听就知道的伊拉克姓名改成一个更遍及的法语姓名吗?女孩想了想,答:期望不要。

值得一提的是,该戏编剧/导演自己Tamara Al Saadi便是伊拉克裔法国人,结业于闻名的法国翟力通政治明星摇篮巴黎政治学院(Sciences Po)。

Outwitting the Devil

Akram Khan舞蹈著作,无字幕,扮演地址:教皇宫。一句话:老天赏饭吃,天才便是天才。

插一句:这部著作这次在阿维尼翁扮演遇到了史无前例的应战,首演当晚,主演之一Andrew Pan受伤被直接送往医院,扮演被逼中止。我看的是第二场,扮演开端之前,Akram Khan说,他们有想过不如就撤销吧,但因为这儿是教皇宫,是个崇高的当地,所以决议拿出勇气面临应战。处理方案是舞团一位和Akram Khan长时刻协作的coach,连夜学习全部舞步,第二天暂时顶上。而作为观众的我,压根没有看出来哪一位是代班。

Outwitting the Devil

Christophe Raynaud de Lage

Outside

俄罗斯传奇导演Kirill Serebrennikov问候我国已故年青拍摄师任航的著作,俄语对白(带有少量中文),法语英语字幕。

各福清,世人谈·73届法国阿维尼翁戏曲节 | 那些好戏和别样样的感受,宝骏510种暴露、夸姣与哀痛。这或许是本届戏曲节最让我有惊喜的著作,彻底值得多花4.5欧元,搭个大会班车去近邻城市的分会场看这个戏。

Histoire(s)Du Theatre II

本届戏曲节我个人十分喜爱的六合游身尺一部著作,从标题能够看出,这如同是一个系列的第二部。没错,该系列始于上一年,首部导演是我国观众了解的Milo Rau(编注:上一年来内地扮演的《轻松五章》的导演),本年他传棒给刚果编舞和导演Faustin Linyekula, 带来了这部充溢个人颜色,叙述“扎伊尔国立芭蕾舞团”的创建与开展进程,难能可贵的是,戏中三位主演都是当年的创团艺人,从他们的个人阅历投射整个国家的前史革新,从比利时的殖民统治,到蒙博托的独裁时期再到今日的刚果… 而这部著作的一同制造方比利时根特城市剧院,这家归于“未来”的剧院立意在发问与激起多元观众,经过戏曲主张社会评论,十分值得重视(这家剧院的logo是涂鸦!)。

History/ies of theatre II

Christophe Raynaud de Lage

La Republique Des Abeilles

一个小时讲完了蜜蜂的终身,并劝诫观众蜜蜂的危险境况,十分心爱的一部给年青/儿童观众的小戏,灯光规划极美。戏散场后,场外还有蜂蜜花凤求凰紫晓粉的品尝,很有教育含义。这部戏能来我国的或许性挺大。

Granma. Les Trombones De La Havane

来自炙手可热许多年的Rimini Protokoll,也是个人的本届最佳之一,或许是因为自己去过哈瓦那,对剧中出现的许多画面都特别有感受。

因为住宅圣尊修行录缺少问题,在哈瓦那祖孙同住十分遍及,该著作的要点即环绕祖孙间的“跨代代对话”,戏中的有些祖辈还在世,有些现已不在了。讲座式的扮演,举重若轻的体现方法,由四位来自哈瓦那的年青人出现出来,特别实在天然,而汹涌澎湃的古巴前史也被简直全盘托出了。

Maja(OFF)

唯二看的本年off的戏,在有“半个in”之称的这个叫la manufacture的场所,巨暗黑的儿童剧(是真的又暗又黑…),而本着越暗黑越快活的主旨,这个戏也上了榜,其间透过蒙太奇般的重复、回放、慢镜头来体现童年阴影和心灵伤口,很聪明恰当。

Wusong(OFF)

新传奇(今世传奇二团)的“小”戏,用剧团自己的话来说,这是一部“爽片”,是不必动脑的感官享用;在这个每一部看着不累的戏都值得被爱惜的年代,我想为今世传奇拍手,特别是怎样有用对外输出中华文明上,我想这部戏抵达了他的意图。

在阿维尼翁呆了差不多一个礼拜的时刻,简直看的每部著作都是满座,听法国搭档说,大多参演的法国戏其实在阿维尼翁之后,都会回到当地或再去全国巡演,而票价一般都会比阿维尼翁廉价不少,但仍是有不少观众挑选跑来阿维尼翁看,因为这现已多多少少变成了一种自带荣光的阅历,而著作自身仅仅这份阅历的一个组成部分,并不是悉数。

阿维尼翁的晚霞

️ 傅琳

下文编撰

一粒

戏曲作业者

阿维尼翁戏曲节是我第2次来(之前法国留学时假日来过,这个城市艺术节和非艺术节期间气氛当然十分不同)。

本年仍是和上一年相同,因为作业,来观看艺术节中的著作,以及也和协作过的团方碰头、沟通。本年年底爱丁堡前沿剧展将有新的法国著作上台,便是前年策展人水晶教师在阿维尼翁选徐才厚老婆的戏,本年总算带来了。这个戏不简单,所以压力也不小。特别和导演、技能碰了个面,聊了许多细节。

教皇宫廷门口广场的晚霞

️ 一粒

本年在阿维尼翁待了夺嫡陆铮9天,相对上一年12天44部戏来说,本年略有削减,但也看了近30部。

包含话剧、舞蹈剧场、音乐戏曲、演奏会、偶戏、试验戏曲、独角戏、默剧、小丑剧、新马戏等等品种。不过本年没有看In单元的著作。依据上一年的阅历,本年对扮演场所现已了解了许多,所以会特别挑一些觉得比较好,著作质量有保证的场所看戏。当然,也避免不了踩雷。能不能遇见好戏或喜爱的,有时分真的要看命运或缘分。海报、介绍、门口排队的热烈程度,有时分都无法成为正确的评判规范。

我个人本年看了比较多的舞蹈剧场及音乐戏曲。老实说,本年真的没有看到十分冷艳的,在阿维尼翁看了2天戏后,都快抑郁哭了。

许多时分坐在剧场里,彻底看不进台上发作的全部。我乃至在一场舞蹈扮演进程进行到三分之一时,开端调查白色舞蹈地胶上爬着的虫…我不由问自己:是不热爱了吗?仍是著作真的太弱?

直到第三天晚上,看到一部著作,真的挺喜爱的。《Le Grand Feu》(巨大火焰),那晚看完兴奋地给国内的小同伴发消息:“这简直是一场柔情啊!要了我的老命了!” 台上两位男艺人,一位是年青的打碟小哥、一位是比利时的歌手。介绍中说这位歌手是Rapper,将在台上用rap的办法,把比利时闻名的歌手Jacques Brel(他创造并演唱了十分多妇孺皆知的法语歌曲)的经典歌曲从头改编,出现一场音乐戏曲。

从演唱的技能层面讲,这位大哥唱的rap,必定会被许多年青人吐槽:“这也算Rap?!” 但不重要,每一句都美。Jacques Brel写的每一句,都那么厚意。不管是描绘爱,或是描绘战役的语句,都那么美。究竟要改编这样的老歌,其实他们的节奏做得刚刚好,再过一点点,年岁大点的观众或许就承受不了了。而且,这部戏的视觉效果也做得很漂亮。开场不久,通明纱幕上投影出的森林仍是给现场观众带来不小惊喜。完毕听着JB的声响,是《堂吉柯德》的选段《遥不行及的星》,那一刻,或许每个人心里都住进了一位梦境骑士。(之后还看到几部音乐或舞蹈,以及演奏会的,也还行。但只说一部的话,本年就这部形象最深了。)

我并没有去过其他国家的艺术节,国内的去过一次乌镇,三年前了。

这两年出差都来Avignon,不过本年又去了Chalon艺术节待了三天,感受十分不相同。"Chalon dans la rue"也做了33届了,本年第一次来,用水晶教师的话总结起来便是两个词:“野生、波西米亚”。一开端会觉得这儿的一些街头扮演,有点像乌镇嘉年华的一些扮演风格,但看了更多著作后发现,仍是有惊喜和收成的。许多著作,一上来“貌不惊人”(也或许是与欧洲本来的街头艺术风格有关,你很难一会儿找到自己以为会有的“高档感”),但越往后,能够发现它的层次,以及可再深度发掘的创造潜能。而且真的也是看到了几个不错的、方法新颖的扮演(特别多媒体设备及试验音乐一类的扮演)。而至今停止办了74届的Avignon,显得更“老派”及“正统”。它当然仍是更倾向传统剧场的扮演艺术。

越来越多的扮演集体期望经过Avignon艺术节的渠道让更多业内人士知道,取得巡演时机。而许多观众也以来Avignon戏曲节上看戏而沾沾自喜。

阿维尼翁的街头艺人

艺术集体在扮演之外的时刻

在户外进行宣扬

️ 一粒

本年自己在作业中经常堕入苍茫,有想过是否要从头思索自己的作业走向和人生规划。来到Avignon的前几天,见到一些老朋友常常会聊起:是不是还要在戏曲这个范畴坚持。会不会渐渐地,最初这份热心与喜爱,真的逐渐消失在作业中。但不行否认,在南法的艺术节,你的初心和能量仍是会渐渐被唤醒。

乃至,那天和法国的团方开会时,当他们提出许多疑问和不确定时,心里仍是会燃起小小的斗志,期望证明自己。

在脱离的doskoinpo前一天,遇见一个台湾姑娘,约请我去看她们做的一个默剧。怎样讲,其实是比较投合西方人概念中的东方美学。

其他的我国著作没有看了。In单元孟京辉的《茶馆》信任咱们也都知道法国媒体的点评了。

我遇见的法国朋友,是真的十分不喜爱;不过她们觉得In单元中有个我国拍摄师做的著作不错,以及Off单元里有几个来抗旱王牛自我国的学生著作也很喜爱。但这些我都没有看过。

下文编撰

彭涨

艺术家

这是我第一次去阿维尼翁。首要意图是《水腔》在阿维尼翁戏曲节OFF单元扮演6场,当然咱们也期望在阿维尼翁戏曲节能会集看到到欧洲以及全世界最近的比较活泼的扮演。

这是第一次带著作去阿维尼翁。《水腔》是我2018年取得凯迪拉克上海音乐厅“乐无量”委约创造和扮演的项目。本年4月上海音乐厅又把《水腔》带到了北京,这一次去阿维尼翁戏曲节,阿维尼翁戏曲节“聚集我国”推出五部我国优异剧目之一。上海音乐厅也深信《水腔》“是寻觅我国文明世界性表达新途径的积极探究”。所以咱们还要一同持续加油。

《水腔》作者彭涨和观众在沟通

@凯迪拉克上海音乐厅

其实不管在国内仍是这一次在阿维尼翁,观众的反响都特别好。阿维尼翁戏曲节的观众更为理性和直接。每一场扮演完毕,观众都会留下来跟咱们沟通,因为时刻联系咱们其实没有安排演后谈什么的,但大部分观众都留下来想知道关于《水腔》的更多的东西。比方:

“你们下一年还回来阿维尼翁扮演吗?”

“你们应该去巴黎更大的剧场扮演。”

“我要让我的家人和朋友明日来看你们的扮演。”

还有的观众直接用很庞大的词来赞许咱们,比方:

“我发现其间一部分深入的诗意的内容,

很美丽,很雄伟。”

“无与伦比的著作,很美丽。”

“我联想到了很深入的含义,对我很有启示。”

其实《水腔》在上海,北京和阿维尼翁的三个版别简直是彻底不同的。咱们国内的版别是在诗化的剧场方法里包含了戏曲的叙事。而在阿维尼翁,除了开场时咱们妫河漂流约请法国艺人Lucie Morel用法语介绍《水腔》故事的原因,之后彻底没有言语和人物的设定,仅仅用不同的象征性的符号的拼贴,艺术家们之间潜意识的气氛营建和多维度的心情的暗示,来完结由笼统的视觉感受转化为可诠释,延伸的深层次含义和考虑。

我个人以为:大多数国内和欧洲观众在欣赏习气上仍是有一些不同。

相同的主题和故事怎样讲给不同文明背景的人,这对咱们创造者来讲是一个考虑。好的艺术著作,不是去找到一个办法投合和满意这些观众,而是激起这些观众的喜好并带动他们往下一步更深的当地去考虑。比方这一次就有观众直接问我贴在舞者身上的白纸有什么含义。他告诉我他其实现已联想到一些东西了,他觉得这些纸让舞者抹去了个人的片面心情而变得具有无限时刻感的“人”的一同前史和记载。

我就接着他的话说:

个人的前史是树立在前人的阅历和回忆之上而不断叠加,一同也担负着要“流向”下一个人和下一代人。咱们每个人站在这儿都不是偶尔和独立的,咱们身体担负的习气,和考虑办法都留有咱们爸爸妈妈,先人的挑选和印迹。咱们个人既是纵向时刻河流的一个刻度,也是当下横向发作的一个见证。

咱们就在演完后的进场等候区没完没了地聊着,周围还围着许多其他观众,他们有的在倾听咱们的对话,有的仅仅想等咱们聊完说一声“谢谢”!

还有观众给咱们主张:在扮演前或扮演后可不能够添加一个讲座。他们对湘西,苗族/土家族都有十分激烈的喜好,他们能够感受到扮演中的福清,世人谈·73届法国阿维尼翁戏曲节 | 那些好戏和别样样的感受,宝骏510吟唱,典礼感,动作符号以及咱们传达的内容的背面是有依据的,必定蕴藏着更深更奥秘的文明和含义,他们期望知道更多。

他们也期望共享他们与《水腔》相似的感受和阅历。

《水腔》在阿维尼翁扮演

@凯迪拉克上海音乐厅

我这次在阿维尼翁看了许多扮演,OFF和IN的都有。每天便是扮演,看扮演,预备扮演和去看扮演的路上。哈哈,很累很高兴。我还和邂逅的一个朋友聊起过我看扮演的规范:和我自己文明,日子习气,艺术创造办法越不同越好,越生疏越好,越远越好。我不期望看到我知道的东西,我也不期望看到和我喜爱,态度,品尝相挨近的东西。最好是有一部著作能够炸毁我之前树立的美学,品德和全部认知的著作。所以我故意避开我国的著作。可是阿维尼翁戏曲节有一千多部著作,都是法语介绍,没有英语节目单。所以看扮演变成碰命运的作业。

我还真在没有任何故意的情况下碰到一部我国台湾的京剧《武松》。虽然用了一些电子音乐,潘金莲的底裤是网状丝袜等一些现代嫁接的元素,但仍是传统京剧的程式。或许为了节省开支并不是现场配乐而是放录音。但也有许多观众来看。所以在阿维尼翁戏曲节看京剧也成为我自己在国外看扮演的一个梗。

至于说让我形象最深入的著作。

有一个下午我和《水腔》的音乐家,舞蹈家们去看了OFF单元的一部戏:日本艺术家Shakti遭到T.S Eliot的“4 Quartets”启示而创造的独舞Appassionata。

一个只能容纳不到20位观众的很小的剧场。说是剧场不如说是一个十分私密的个人空间。Shakti应该差不多60岁了吧,她彻底赤裸的身体毫无保留地展现出年月的阅历和痕迹,可是,你知道她的扮演是多么的朴实和崇高。在她松懈和看似不太灵敏的身体表象之下彻底是一个充溢新鲜感和愉悦的小女子的状况。不管是她营建轻柔夸姣的犹如鲜花怒放般的气氛仍是在暴风雨中的逆袭和奋争,我感受到一次细腻而又完好的生命体会,那种如黑暗里的一缕烛光,虽然摇摇欲灭但人仍旧宣布亮光的感觉。她没有什么舞蹈技巧的痕迹,但身体的表双子母达会愈加天然。

其实我之前在看完Dimitris Papaioannou 的The Great Tamer(这部戏也在阿维尼翁IN单元扮演过)和我参与完法国艺术家Xavier Le Rox的作业坊时对裸体扮演有过浅短的研讨:我那时分还在评论这些裸体的扮演和欧洲的前史(比方雕塑和绘画)是很天然的衔接的。可是东方的传统文明关于裸体简直都是品德和法令的忌讳,至今都是。我之前也看到许屡次亚洲艺术家的裸体舞蹈扮演,但能感受到的还仅仅勇气和猎奇,很难联想到高于裸体之外的一种表达和含义。

可是Shakti在Appdssionata的扮演傍边,我感受到了许多高于之前我关于东方人裸体跳舞的形象。

很好玩的是咱们差不多提早半个多小时抵达剧场,作业人员所以就把一段印好的“4 Quartets”英文诗篇给咱们,所以咱们就围坐在一同,像围读剧本相同缘峪参每人朗诵一段。之后咱们还把自己关于这首诗篇的感受共享出来。扮演完毕后,咱们找了一个室外喝酒的当地,又把刚刚看完的感受逐个评论。真的真的是一次十分难忘的看戏阅历。

戏曲节期间的阿维尼翁

@凯迪拉克上海音乐厅

和我参与其他艺术节比较,“阿维尼翁”好的方面:

首要,是一个彻底敞开,而且特别市场化的世界艺术节。在这儿即能够看到早已享誉世界的大团大制造,也能够看到许多的新人新测验,只需你有喜好,有耐性,必定会有收成。

其次,全部的宣扬和票房都是纯商业化,自己去找广告位,去路演做宣扬。有或许一场扮演没有福清,世人谈·73届法国阿维尼翁戏曲节 | 那些好戏和别样样的感受,宝骏510一位观众,但也或许因为扮演口碑好第二天观众翻几番(咱们《水腔》在第二场之后观众就多了简直就多了三倍)。

再次,随时会有或许被演低端人口出代理人看上而发现下一轮的扮演时机,仍是那句话,只需节目好。

还有,当然欧洲观众关于节意图要求不仅仅是好玩必定要有文明,有考虑,有构思。要知道整个艺术节一千多部著作啊。所以欧洲的观众是最有阅历,最专业的观众。

最终,这几年主单元(IN)越来越被人诟病其没有新意,反而OFF单元越来越有生机。这也阐明阿维尼翁戏曲节的观众是客观的,是具有好奇心一同又不会被所谓的名望和媒体引导而坚持自己独立看戏规范的观众。

再说缺乏的方面:官方宣扬,文字,言语都是法语,这关于来自法语区域之外的艺术集体和观众都带来许多方面比方信息获取,沟通和了解的妨碍。这关于一个放眼于世界的世界艺术节难免是最大的惋惜。

戏曲节期间的阿维尼翁

@凯迪拉克上海音乐厅

我和同行聊得最多的是怎样与国内的艺术家特别时年青的艺术家协作的问题。

特别是舞蹈范畴:国内的舞者大多数都是被迫型,他们有很好的技能但却没有归于自己身体的言语,5730图书馆他们不知道怎样创造,他们以为舞者不需求创造,只需跳好导演教授的东西或许把自己以往的东西拿出来展现就就能够了。

但其实当今的创造办法许多都是导演和艺人一同完结的,导演期望发掘艺人的绝无仅有的特质和更多的或许性,这个人物是归于这个艺人的,需求艺人自身带着除了技能之外的认知和创造力,可是这一点关于他们很难很难。规划和技能部门也相同。还有便是什么时分你要把你的个人才调贡献出来,什么时分能够提出你的主意和要求,可是什么时分你得服从于导演和团队,你又要献身一些你个人的倾向,这都是很专业的协作问题,需求处理的。

我每次在国外看戏或许扮演,我真的期望我全部知道或许协作过以及行将协作的艺人,制造人员以及行政人员都能一同来,一同看看别人是怎样做的,一同学习,一同生长,这样下一步一同做出的戏才会有前进,才会进步。

下文编撰

柳树

独立艺术家/编舞福清,世人谈·73届法国阿维尼翁戏曲节 | 那些好戏和别样样的感受,宝骏510/舞者

这是我第一次去阿维尼翁,这次去的主福清,世人谈·73届法国阿维尼翁戏曲节 | 那些好戏和别样样的感受,宝骏510要意图是去几个专门扮演舞蹈的剧场看舞蹈著作。

因为行程匆促和想看的没有排到票,这次只看了IN的教皇宫开幕大戏《修建》,其他的都是看的OFF的舞蹈。跑了两个剧场,都是从上午到晚上排满舞蹈著作。一个是THEATRE GOLOVINE,是个黑匣子,首要是扮演相似青年舞展的扮演。另一个是Les Hivernales-CDCN d’Avi康小虎gnon,是阿维尼翁的编舞开展中心的剧院,首要是扮演新锐舞团的著作。

CDCN推出的著作,看了的有宝岛台湾Po-Cheng Tsai 的Rage(愤恨);还有电击女法国Sebastien Ly的Nha(越南语“房子”),由法国文明部/DRAC PACA,南部区域支撑。

还有在la Collection Lambert扮演的Marco De林佑威老婆lgado和 Nadine Fuchs的Nirvana(涅槃),协作同伴是la Selection suisse en Avignon和 la Collection Lambert。

Nha扮演谢幕

Nha扮演谢幕

️ 柳树

就亚太区域的Rage,与法语区的Nha和Nirvana著作比较而言,三个都是朴实用肢体表达的著作,Rage是个“尽力”跳舞的著作,还归于现代时期的风格,而法语区的著作更像用身体在轻轻松松做试验,更具有performance的调调。

或许亚太区域现代舞蹈的通病,便是训练有素的身体和彻底能够预期的到的阅历性的编舞,过于合乎情理的起承转合的满意编列,还有我自称为的“无病呻吟”,这或许是来自亚太族群的压抑的文明和社会体系?

而看法语区的这两个著作,总会打破你的预期,你不知道下一秒会发作什么,艺人是在跳舞而更像是在舞台上日子,perfect is boring 的逻辑,不寻求看似完美的合乎情理的开端与完毕。

而更让我感动的是法国的观众对艺术的敬重与容纳,他们乐意兴味盎然的观看一个如同看起来并不完美的试验,而不会像在我国如同不“加花儿”大部分一般观众就要骂街“砸场子”。

Nha这个著作将舞蹈和修建这两种艺术联系起来,探究身体和休息之地之间的联系,城市和有机身体在其间的方位之间的联系。两位女艺人轻松乃至能够说是清闲的用身体探究,不秀muscle和power,因为那会破坏探究自身,这种天然的身体状况是今世的都市应有的身体。

Nirvana这个著作受盛行体育项意图姿势和手势的启示,以诙谐和奇妙的方法改动规矩,游戏和非游戏,体现了自我和别人。从一幅画滑到另一幅画,借用了体操,古典雕塑和卡玛苏特拉的方法,二人冒着性别抵触的危险,以更好地庆祝身体的完美结合。这种诙谐的高雅或许是法国人的专长。这是一个充溢等待却无法预期的著作,利用了在美术馆扮演的空间特点,他更像是个动态的展览,给予了扮演更多的容纳。

阿维尼翁街头的扮演信息

️柳树

阿维尼翁和其他戏曲节比较,比方“乌镇戏曲节”。

阿维尼翁的规划首要比乌镇戏曲节大,剧场也多,特别是OFF单元根本每个剧场节目都是从早排到晚,每个节目联演十天左右,当然有利有弊,演多了简单疲。然后是OFF阿维尼翁有的剧院形成了自己的剧目偏好,就比方说有的剧院就只演舞蹈。再者阿维尼翁满街的海报是OFF的海报,商业文娱剧目偏多,比较而言,乌镇的海报悉数是特邀剧目,给小镇带来的艺术气味更浓。乌镇的嘉年华因为小镇特定的地域环境的影响,比较较阿维尼翁的街头扮演秀更具文艺气味,也给探究特定场域的扮演供给了土壤。

在阿维尼翁遇到的我国同伴大多是在欧洲各地留学作业的非圈内人士,纯属喜爱来看戏,看来艺术的日子办法现已深入了旅欧同伴们的血液。本年还有专门来看茶馆的同胞,究竟国人戏曲初次入围IN单元。

封面图拍摄 哥哥碰免费视频揭露傅琳

配图版权详见标示

主编:许安琪 &阿秋

老公不卸职
版权声明

本文仅代表作者观点,不代表本站立场。
本文系作者授权发表,未经许可,不得转载。